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Briefing: Ipsofacto es una de las ramas de la agencia Elogia especializada en estudios de mercado online. Pedían una gráfica para una revista del sector. El objetivo era transmitir el concepto “online”. No se aprobó porqué buscaban algo más corporativo, pero me gusto el resultado y por eso lo cuelgo.

Una grata sorpresa. Ese sería el subtítulo si lo hubiera.

No soy ningún fan de Tim Burton. Aunque reconozco su genialidad en títulos míticos como sus dos Batmans o “Eduardo manos tijeras”, también creo que es capaz de lo peor entre lo peor como en el caso de “Charlie y la fábrica de chocolate” o el remake de “El planeta de los simios”.

Esta vez Tim vuelve a dirigir en su terreno: un cuento lleno de fantasía, oscuridad, monstruosidad y humor cínico. Y es que éste es un autor que ha creado un estilo propio al que yo defino escuetamente como “búsqueda constante de la belleza en la fealdad”. Es un recurso lo suficientemente extenso como para que aún no lo haya agotado… y que le dure…

Sin embargo en este caso tenemos que añadirle la complejidad de trabajar en el género del musical (y de alguna forma subvertirlo). Cabe decir que tanto él como los actores se desenvuelven bastante bien.

La película, adaptación de un guión de Broadway, entremezcla varios géneros. Tiene apariencia externa de film de terror pero rápidamente descubrimos que se trata más bien de una comedia un poco gore. Pero además, la historia acaba con un trágico giro de guión. Y para acabarlo de arreglar cantan. Por tanto se trata de una comedia dramática musical de terror. Toda una proeza estructurada gracias a un guión hecho a la medida del director, unas bonitas canciones y unas interpretaciones notables. Yo destacaría a Alan Rickman que, una vez más, demuestra ser el malvado perfecto.

En resumen la ambientación es excelente, la historia formidable y los personajes bien trabajados. Tim Burton no aporta nada nuevo pero conjuga los anteriores elementos creando un todo bastante entretenido y narrativa y formalmente muy logrado. Por último diré, en contra de lo que muchos pensarán, que la sangre es muy necesaria para dar el toque de obscenidad que requiere la película y sin la cual no nos podríamos reír de su truculencia y por tanto ni nos reiríamos.

Yo le pongo un 6,7.

“No es país para viejos” es la última película de los hermanos Coen y el film que se supone va a arrasar en los Oscar. Aunque es una buena película tengo mis dudas al respeto.

¿Por qué? ¿Por qué teniendo una película tres cuartos entretenida la estropean el último cuarto? ¿Por qué no se olvidaron de que era una adaptación y crearon un final acorde con el resto del film? ¡Si hay algo en lo que son expertos los Coen eso es en los finales redondos! Consiguen, siempre en los últimos compases, dar un sentido trascendente a todas sus películas que, por otra parte, están repletas de escenas memorables que se defenderían por si solas. Pero esta vez no, esta vez el último cuarto arruina el resto de la película. Salimos del cine con la sensación de que está mal resuelta y de que es un poco reiterativa.

El film mantiene muchas similitudes con Fargo en ciertos aspectos, también con Arizona Baby. Lo cierto es que los Coen han repetido una fórmula que dominan y han conseguido escenas verdaderamente buenas. La película es en esencia un duelo de inteligencia entre perseguidor y perseguido. Ofrece además un punto de vista externo como es el del policía interpretado por Tommy Lee Jones que, en un momento determinado, se pregunta el porqué de tanta violencia. Calcadito a Fargo. Así, a nivel interpretativo creo personalmente que Javier Bardem está a la altura de Steve Buscemi, pero ni Tommy Lee Jones alcanza a Frances McDormand embarazada, ni Josh Brolin (el perseguido) a William H. Macy.

Cinematográficamente lo dicho. Los Coen son unos maestros y siempre aportan algo. Esta vez nos sumergen en un mundo donde perseguir el rastro de una persona por los desiertos de Estados Unidos es una tarea asequible si eres un asesino infalible (hay ciertos momentos en los que no tragas). Con sus característicos toques de humor ácido, unos diálogos que rayan la perfección y un estilo visualmente chocante consiguen crear una constante tensión digna del mejor Hitchcock. La película nos desarma y nos deja bien dispuestos para recibir un final que no llega. Y es una verdadera lástima. No voy a desvelar nada de esas alturas de la película, simplemente añadir que Bardem se merece el oscar y que es una película que se ha de ver.

Yo le pongo un 7,5 porque soy incondicional de los Coen.

Esta película rumana, ganadora de la palma de oro en la edición del 2007, es una obra excepcional. Dirigida por Cristian Mungiu forma parte de esta (ya no nueva) ola de cine que no ofrece concesiones al espectador. Cámara en mano, con un guión crudo y muy bien trabajado por los actores la película se nos va metiendo en los huesos sin demasiada dificultad.

Me resulta complicado hablar del film sin compararlo con otro más convencional. Por ejemplo cojamos Juno (crítica más abajo). En estos momentos están los dos en cartelera, y los dos tienen el mismo punto de partida.

Pues bien, “4 meses…” es la antítesis de Juno. Donde ahí hay diálogo aquí silencios repletos de sentido. Donde ahí hay humor aquí drama. Donde ahí se nos muestra la bondad de las personas aquí su maldad más enfermiza. En definitiva, Juno es cómoda y “4 meses…” es incomoda.

¿De qué va “4 meses…”? Podría decirse que habla de la fuerza de voluntad, o de la amistad. Yo creo que es más bien un estudio de la condición humana. De las acciones y de sus reacciones inevitables en situaciones extremas. Los personajes consiguen crear un gran nivel de empatía en cuanto podemos comprender al instante el cúmulo de sentimientos que pasan por sus cabezas. Los diálogos trabados entre las dos amigas, o la justificable incomprensión del novio de la protagonista se me antojan, por lo menos a mi, muy realistas. A destacar el increíble personaje del médico, seguramente uno de los papeles más atractivos de interpretar para cualquier actor. Representar al demonio y a al salvador en un solo personaje puede dar mucho juego, y en esta película está muy bien explotado.

Sobre la estructura general de la película quiero subrayar las elipsis narrativas y los continuos momentos de suspense que provocan que los acontecimientos de la historia sean imposibles de prever y a su vez desbordantemente lógicos.

Por último destacar el fuerte componente de crítica de la película que nos muestra un contraste chocante entre unos personajes intelectuales, universitarios, europeos; y una régimen con unas leyes de lo más retrogradas. Por tanto, además y por encima de todo lo que hemos dicho, ésta es una película valiente.

Yo le pongo un 8.

Otra peli indie. Esta vez sin embargo se me ocurren muchos más adjetivos para describirla. Juno es: bonita, cursi, divertida, ingeniosa, costumbrista, optimista, demasiado optimista, plana y por supuesto muy indie.

La historia es un canto a la normalidad; a los hechos cotidianos tomados sin grandes aspavientos; a la manera “normal” de reaccionar de la gente. Eso es lo bueno de Juno. Además los actores lo hacen bien dentro de su papel.

Sin embargo toda moneda tiene su reverso. En el film se crea un contexto de realidad donde los personajes dicen cosas muy inteligentes y coherentes. Pero el cómo lo dicen es, sobretodo al principio, demasiado ingenioso. Los continuos chistes y la hiper perspicaz manera de hablar de la protagonista (Juno) nos recuerdan en algunos momentos a un capítulo de friends en radical.

También podría afirmarse que ahonda poco en el problema. Nos presenta un mundo sin malos. Donde lo malo es la situación. Pero es que en este caso la situación tampoco se nos pinta horrible. Está bien que se haya hecho una película de este tema con este punto de vista. Pero las motivaciones de la chica para tomar la decisión que toma me parecen un poco “ligeras”

Spoiler (no leáis esto si no habéis visto la película)

Juno toma la decisión de abortar. Sin embargo y debido a un repentino ataque de ansiedad decide tener el hijo porque no se fía de la clínica. Creo que se explota poco este conflicto moral que, desde mi punto de vista, es la decisión más importante de toda la película. Espero no descubrir dentro de un tiempo que la iglesia esta detrás (o algo así).

Fin del spoiler

Para acabar, lo que más agradezco de esta película es la exposición de un nuevo prototipo de personaje, de unos nuevos iconos cinematográficos que sin duda van a marcar tendencias. Los protagonistas están revestidos de una fina patina de frikismo (el suficiente para incitar a los jóvenes a imitarlos) pero actúan de una manera soberanamente bienintencionada y normal (no intentan suicidarse, no lloran cada dos por tres, no se gritan ni se pegan ni hacen cosas incomprensibles). En especial el personaje de Juno me parece un modelo femenino a seguir por su inteligencia, humildad, honestidad y, para que engañarnos, porque va y es ella la que se liga al chico.

En definitiva, Juno no es una gran película, pero nos presenta a unos bellos personajes. Le pongo un 6,9.

Por cierto, el cartel español de la película es criminal.